世界初！ モード・ポップの作曲指南。
機能和声の呪縛から解放され、真の作家性を獲得するための武器を手に入れよう。
ポップ系のミュージシャン、映画音楽のコンポーザー、そしてソングライターの皆さん、コード進行に飽きていたらモードに行ってみませんか！
またいつものパターンのコード進行にハマっちゃったとか、なにか新たなアプローチを探している作曲家の方々、モードという名前や簡単なモード・スケールの知識くらいは知っているけど実践してはいないなあ、という方々、モードを覗いてみませんか！
普通のコード進行の作曲においても、難しい曲もあれば、やさしいコードもあるのと同じで、モードの考え方も簡単なものから難しいものまで多種多様です。
ジャズのモードとはまた少し異なるポップへの解釈です。
勿論グレゴリオ聖歌時代のモードに戻ることではないです。
今の時代の考え方です。
新たな音世界観への作曲チャレンジにモードというコンセプトを取り入れてみよう、という提案です！
解説、譜面そして音源で噛み砕きます。
周防義和（Forewordより）
演奏の自由と楽しさを追求するジャズ的な「モード」ではなく、あくまでポップスの作曲手法のひとつとして「モード」をとらえ、そのノウハウを伝授する世界初の書籍。
いわば「誰でも作れるモード・ポップのマニュアル」が本書です。
モードといっても特に難しいことではなく、「スカボロー・フェア」などのトラッドや民謡、ロック／ポップスに見られるリフなどにもその要素は聴くことができます。
メロディの作り方と、伴奏の付け方の両面からモード作曲法を伝授するのが本書の眼目です。
モード作曲法は機能和声、コード進行の呪縛から逃れることができ、作曲者の作家性がより明確になる手法だと言うこともできるでしょう。
ぜひ、この類まれな武器を手にして、創造の世界を存分に楽しんでください！
【コンテンツ】
Introduction モード・ポップのススメ！
モード・ポップを探る道
モード・ポップのコンセプト
さまざまなモードについて
モードスケールの実際
モードスケールの作曲上の難易度
Chapter0 コードからモードへ：リハーモナイズの例
モード・ポップへの準備
「スカボロー・フェア」のリハーモナイズ
モード・ポップへの中間地点
Chapter1 モードスケール内の和声を組み合わせた伴奏のパターン
モード・ソング・ライティングの具体的なメソッド
Chapter2 モードスケール内の音によるフレーズをリフレイン
和声ではなく単音によるリフレインでの伴奏型
Chapter3 メロディ
普通のポップ感がそのまま得られるメロディ
Aメロとサビ等の差別化を考える
リフによる作曲も有効
トラッドソングやペンタトニックから得られること
モードらしさが得られるメロディメイク
Chapter4 1度と5度での伴奏
基本的な音での伴奏、3度を省くことでの自由度
Chapter5 モード・チェンジ
曲の展開で別のモードに行く
Chapter6 オブリガートとともにアンサンブル構築
コードにメロディではなく、メロディとオブリでのアンサンブル
超モードな展開で作曲
Chapter7 4th Build Mode
4度の堆積での音程感が生むモーダルな響き
Chapter8 コンポジット＆ハイレヴェル・モードでの作曲
これぞ現代のモード、複雑さの中に深みを見出す
Upper Structure Triadの活用
Chapter9 ベースのアレンジ法でモードらしさを構築
新たなベースの役割を模索する場
Chapter10 陰旋法
陰旋法というモードスケール
Chapter11 モード・ノード
どれくらいモードの世界観の濃さがあるだろうか
Appendix Mode Song Project
Mode Song Projectとは？ https://www.youtube.com/@MODESONGPROJECT
Et Cetera
Coda
Column
本書におけるスケールとモードの2つの用語の使い分け
調性、その解決するという重力から逃れ空間を意識する感覚
映画音楽でのモード的なアプローチCM音楽でのモード的なアプローチ
アニメ、テレビドラマ劇伴でのモード的なアプローチ
ザヴィヌル先生に感謝
アフリカ音楽の影響
映画音楽でのモード的なアプローチ（続）